AI繪圖比賽經驗分享

幾個月前參加了一個國際比賽 5th ColorPro Awards, 由ViewSonic主辦
ColorPro Awards 比賽已經辦到了第五屆，已經算是個有點規模且在國際上有被關注的一個比賽

ColorPro Awards比賽的四個項目：

• 攝影作品
• 攝像作品，也就是動態攝影
• 數位藝術，不限工具，只要是數位創作皆可
• 生成藝術，也就是大家熟知的AI繪圖

從比賽的獎項跟過往的比賽看起來，這個比賽是以攝影比賽為主，生成藝術則是因應AI的興起所增加的項目。
生成藝術的項目，主要是以觀眾投票來產生優勝者，理論上來說，觀眾投票代表創意受歡迎的程度，但是實際上，跟參賽者召集群眾的能力有很大的關係。
對於投票這種選制，我一向討不了好，索性參加數位藝術項目。數位藝術項目的評分，畢竟是由評審判定，會比較著重美感和技術。

AI繪圖比賽評分標準

官網上列出的比賽評分標準，列出了五項：

美感

視覺上引人入勝的藝術作品，熟練運用色彩、構圖和光線。

創意

創新的藝術作品，展示獨特和富有想像力的概念。

敘事

情感共鳴的創作作品，有效地傳達一個故事。

相關性

與「Momentum躍動」主題相符的藝術作品，反映出動態和進步的感覺。

執行

巧妙創作的作品，展示出精細的細節和技術。

今年的比賽，主題是「Momentum」

本次AI繪圖比賽靈感發想的方法與流程

剛開始看到這個主題時有點懵，不是很理解這個字的意思，也沒有什麼想法
於是我決定跟ChatGPT詢問及討論

貓女:
我想參加一個AI繪圖比賽，題目是「momentum」，我不是很理解題目的意思

ChatGPT:
“Momentum” 這個詞的原意是「動量」，在物理上指的是物體運動時的質量與速度的乘積，但在藝術或比賽中，這個詞更有可能代表一種「前進的力量」、「進展」或「動態的推動力」。這樣的主題可以被廣泛解釋為一種能量的流動、一個變化中的過程，或是推動某件事發展的力量。

你可以從不同的角度去詮釋這個主題，比如：

動能的視覺化：展現某種物體或生物在動態中蓄積能量或釋放能量的過程。
時間與變化：表現時間流逝或事件逐漸推進的視覺象徵，如潮汐、風力、或樹木成長等自然現象。
生命的動力：詮釋生命的成長、進化、轉變，象徵著推動生命前進的力量，如夢想、希望、愛或自然的力量。
你可以思考如何將「Momentum」這個主題與你的藝術風格結合，創作出既具衝擊力又具深度的作品。如果有其他具體概念想討論，我也可以幫你一起發想。

貓女: 我對於生命的動力這個詮釋比較有興趣

ChatGPT:
詮釋「Momentum」為生命的動力，可以深入探索生命中無形但強大的推動力，這種力量驅使一切生物成長、轉變和進化。你可以考慮以下幾個創意方向來表現這個概念：

生命的萌芽與成長：將一顆種子的成長過程比喻成生命的動力，從黑暗的土壤中逐漸突破重重障礙，向著光明和天空茁壯成長，象徵生命力的持續推動與變化。

自然的循環：展現自然界中永無止盡的循環，如四季更替、潮汐起伏、日夜交替等，這些都是自然界的「Momentum」，生命在其中不斷進化、重生，表達出持續前進的動力。

心靈的追尋：將人物置於大自然的場景中，展現一個人朝著目標或夢想前行，背後有強大的生命力量推動著他/她，或許以風、流水、光線等元素來象徵這股動力，表達出人類心靈對成長、突破的渴望。

這些概念都可以透過強烈的視覺對比與動態線條來傳達出「Momentum」的強大力量與美感，並與你的藝術風格結合，使其充滿生命力與啟發性。你覺得哪個方向最能觸動你的創作靈感呢？

經過了一番討論之後，最後我畫出了這張圖，你看出我所表現的Momentum了嗎？

比賽作品理念

《飄渺覺醒》

這幅畫作展現了一個深刻轉變的瞬間，生命的本質在靜謐中蘊含著強大的覺醒。中央人物身著星光與花朵編織而成的飄逸長裙，邁入一個自然與宇宙無縫融合的世界。太陽、風與花朵都蘊藏著宇宙的能量，反映了生長與宇宙力量之間的微妙平衡。當宇宙的光芒觸及她時，它點燃了她內心深處的自我，象徵著深刻的靈性覺醒。她每一步都象徵著生命永恆的動力，喚醒了這個世界，也反映了她自身意識的展開與靈魂的重生。

“Ethereal Awakening”

This artwork portrays a moment of profound transformation, where the essence of life stirs with a quiet yet powerful awakening. the central figure, adorned in a flowing dress of starlight and blossoms, steps into a world where nature and the cosmos merge seamlessly. Sun, wind and flowers all contains the cosmic energy, reflecting the delicate balance between growth and universal power. As the light of the cosmos touches her, it ignites her inner self, symbolizing a deep spiritual awakening. Each step she takes symbolizes the eternal momentum of life, brings the world to life, also a reflection of her own unfolding consciousness and the rebirth of the spirit.

ColorPro Awards評選規則及流程

參加這項比賽，沒有限定一個人可以提交幾件作品，但是最後一個人只會獲得一個獎項。

頒獎典禮在德國舉行

數位藝術和生成藝術項目，都只有取一名優勝者，跟攝影項目比起來，獎項和獎品都遠遠不如。數位藝術項目最後的優勝者，看起來也很像攝影作品😅
這真的是一個對攝影愛好者非常友好的比賽

ColorPro Awards世界巡迴展

這件作品在數位藝術項目，入圍前10強，在入圍者藝廊持續展出，無法實際到場觀賞展覽的朋友，也可以在線上觀看作品。

另外，這個比賽比較特別的部份是，他們辦了一個世界巡迴展覽，展出所有入圍的作品，之前已經在德國及印度展出，最後一站終於來到了台北，即將在1/17～1/19在G&G 文化產業實驗室
(松山文創園區東向製菸工廠 E203) 展出

提高AI繪圖作品品質的方法

由於展出需要高解析度大尺寸的檔案，所以我又重製了這件畫作，增加了一些細節，這樣印成實體作品時看起來才會比較細緻。

線上藝廊展出的圖不是增添過細節的高解析度作品，而是一開始提交比賽的作品喔！

我利用圖生圖及局部重繪交互配合，混搭不同的模型，來達到最好的放大效果

什麼情況需要提高繪圖作品的解析度？

如果你想要展出藝術品，或是想要製作高畫質電影的朋友，一定要學習如何將畫作提昇至高解析度的作品

乍看之下好像沒什麼差別是吧？但是放大之後，細膩度真的天差地遠啊！

製作高解析AI繪圖作品的前後對比

來看看對比

Stable Diffusion是讓作品更細膩的關鍵

大家應該可以看得出來，這不只是單純的放大解析度，而是增添很多細節

能夠做到這樣的放大細緻度，只有Stable Diffusion可以做得到，這也非一些放大尺寸的軟體可以比擬的。
或許你會說，Midjourney也可以upscale，把圖片解析度放大。但是Midjourney只能針對在軟體本身生成的圖去放大。
而且，用過的人應該更容易看出差別，Midjourney的upscale只是放大，並沒有增加細節。雖然它也有「Creative」的選項，可以在放大時有一些變化，但是根據我的測試，它的結果並沒有加分多少。

如果你想要放大電繪的作品，或是將手繪轉為數位輸出，Stable Diffusion都可以幫你加分不少。

所以我真心建議，如果對自己的AI繪圖有要求，想要達到更細膩的層次，不管你原本用的是什麼AI繪圖工具，都建議你至少要學會Stable Diffusion，可以把你原本畫的圖再往上提高一個等級。

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